UNIDAD 9: EL REINADO DE LOS REYES CATÓLICOS

Se conoce como la toma de Málaga al asedio llevado a cabo en 1487​ mediante el cual los Reyes Católicos conquistaron la ciudad de Málaga a los musulmanes en el marco de la Guerra de Granada. El asedio fue un largo evento de unos cuatro meses de duración y supuso un episodio sangriento en la guerra final por la conquista del Reino nazarí de Granada.

La plaza de Málaga estaba muy bien defendida. La ciudad estaba rodeada por una muralla defensiva y por arrabales igualmente amurallados y la alcazaba estaba comunicada con el castillo de Gibralfaro mediante una coracha doblemente amurallada. Lo defendían 15.000 gomeres africanos y guerreros malagueños.

El rey Fernando el Católico salió de Córdoba con un ejército de 20.000 jinetes, 50.000 peones y 8.000 soldados de apoyo. A este contingente se unió la artillería mandada por Francisco Ramírez de Madrid que salió de Écija. El ejército tomó la decisión de atacar primero Vélez-Málaga para posteriormente  en pago a las tropas que acompañaban a los conquistadores se produjeron los repartimientos. Entre 5.000 y 6.000 cristianos extremeños, leoneses, castellanos, gallegos y levantinos repoblaron la provincia, de los que unos mil se asentaron en la capital. En un primer momento se levantaron cuatro parroquias en la ciudad: las iglesias del Sagrario -dedicada a San Pedro, fundada en 1488 y reconstruida en el siglo XVIII-, San Juan, Santiago y Santos Mártires. La ciudad se extendió extramuros con la creación de los conventos de La Trinidad, Capuchinos, Los Ángeles y el Santuario de la Victoria.zar sobre Málaga.

UNIDAD 10:EL BARROCO
POCAS MUJERES ARTISTAS 

En un primer momento, lo primero que pensamos es que no se conocen las mujeres artistas simplemente porque no las hubo. En una sociedad tradicional en la que la mujer quedaba relegada al ámbito doméstico y a las labores de crianza, no eran pocas las dificultades con las que se encontraba una mujer que quisiera algo diferente. En efecto, la sociedad transformaba a las mujeres en esposas y madres y esperaba que ellas cumplieran su papel con obediencia y sumisión. Sin embargo, hubo excepciones, hubo mujeres que lograron superar esas barreras, desarrollar una profesión y dedicarse a su vocación, aunque en ocasiones eso les supuso tener que renunciar a otras muchas cosas.

Entonces, si ciertamente hubo casos de mujeres creadoras, ¿por qué no se las conoce? Porque las mujeres no solo han tenido que enfrentarse a la sociedad machista de su tiempo, sino también a la sociedad machista de los tiempos que las siguieron y en esa lucha ya no han salido tan vicotoriosas (al menos hasta hace poco). El arte de las mujeres simplemente ha sido ignorado. La razón principal para ello es que se ha considerado, sistemáticamente, un arte inferior. Las mujeres artistas siempre han sido vistas como copistas e imitadoras, pero no como creadoras.

FEDE GALIZA

Nació en Milán en 1578. Su padre, Nunzio Galizia, quien se mudó a Milán desde Trento fue un pintor de miniaturas. De él aprendió Fede a pintar, y se dice que a la edad de doce años era suficientemente considerada artista como para ser mencionada por Giovanni Paolo Lomazzo, pintor y teórico del arte amigo de su padre.

El estilo de sus retratos deriva de las tradiciones naturalistas del Renacimiento italiano, con una aproximación muy realista. Cuando no pintaba retratos, la artista se interesó en pintar bodegones, un género en el que fue pionera y alcanzó excelentes resultados. Aunque pocas fuentes mencionan este tipo de obras, representan la mayoría de las que se conservan de su autoría.

UNIDAD 10:EUROPA DEL ABSOLUTISMO

PALACIO DE VERSALLES

El Palacio de Versalles, o Castillo de Versalles, también Cható de Versalles es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, cerca de París, en la región Isla de Francia. Su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa. Con 8,1 millones de visitantes en 2018, es también uno de los sitios turísticos más importantes de Francia.

Me gustaria visistar la sala de coronacion 

Esta sala esta dedicada al emperador Napoleon I y a las jornadas que siguieron en la revolución, tiene 3 grandes obras entre las que destacan la Batalla de Aboukir 1799 , la coronacion de Napoleon y el reparto de las aguilas.

UNIDAD 10:CONFLICTOS EN LA EUROPA DEL SIGLO XVIII

La batalla, acaecida en territorio alemán, se enmarca dentro de la guerra de los Treinta Años, un conflicto latente desde mediados del SXVI que estalló debido, entre otras cosas, a la rivalidad existente entre los partidarios de la tradicional religión europea, el catolicismo, y los seguidores del protestantismo ,una nueva rama de creencias escindida de la Iglesia católica.

Esas tensiones enmascaradas se hicieron palpables cuando, en 1618, Fernando II de Habsburgo ,ferviente católico,, se convirtió en Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (título que le permitía gobernar en buena parte del centro de Europa). Al parecer, esto fue demasiado para la nobleza protestante de Bohemia (actual República Checa), que decidió deponer al nuevo líder a base de espada para intentar instaurar sus propias creencias.

Este conflicto local pronto atravesó fronteras ya que, en poco tiempo, los contendientes comenzaron a pedir la ayuda masiva de los territorios europeos. Así, Fernando II no dudó en solicitar la intervención de España, mientras que, por su parte, los protestantes llamaron a filas a Dinamarca. La guerra había empezado e iba a dejar miles de muertos.

La guerra estubo dividida en 5 fases:

• Fase de Bohemia palatina (1618-1624)
• Fase danesa (1625-1629)
• Fase sueca (1630-1634)
• Fase francesa (1635-1648)
• Fin de la guerra ; tratado de Westfalia

UNIDAD 10:EL DECLIVE DE LA MONARQUIA HISPANICA

CARLOS II

*Fue rey de España
*Hijo y heredero de Felipe IV
*Permanecio bajo la regadencia de su madre hasta que cumplio la mayoria de edad en 1675

Fue uno de los reyes más peculiares que ha tenido España. Último hijo del rey Felipe IV y único varón legítimo, a lo largo de su vida fue una persona muy enfermiza que acostumbraba a padecer catarros, problemas intestinales, hinchazón crónica de brazos y piernas o epilepsia, además de tener problemas como la hidrocefalia (cabeza demasiado grande), el raquitismo, la oligofrenia, cierto retardo motor e incluso esterilidad. De hecho, las crónicas de la época afirman que no se puso en pie hasta los 4 años, no aprendió a caminar hasta los 6  y no hizo lo propio con el habla hasta los 10.

 Todo ello provocó que empezara a ser apodado como el 'Hechizado', pues su aspecto enfermizo y su incapacidad para llevar una vida normal hacían creer al pueblo que estaba bajo el efecto de un embrujo.

UNIDAD 8 : LOS GRANDES DESCUBRIMENTOS GEOGRAFICOS : Los Reyes Católicos y América.
-Cristobal Colon
La tumba de Cristóbal Colón se encuentra en la Catedral de Sevilla desde 1899. Previamente estuvo situada en Valladolid, en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, en Santo Domingo y en La Habana.

Cristobal fallece en Valladolid debido a un ataque cardiaco.
-Errores que cometió Colon

Cuando Cristóbal Colón llegó a América en realidad pensaba que estaba llegando a Las Indias, y que este pensamiento del navegante genovés-español-portugués se debió a un error de cálculo.

-Cuando se descubrio que era un nuevo continente

En 1507.

- ¿Por que se llamo America?

En honor a Américo Vespucio, quien se percató de que las tierras descubiertas por Colón no pertenecían a India.

UNIDAD 8 : EL NACIMIENTO DEL MUNDO MODERNO:
El renacimiento
-La capilla sixtina

El techo de la capilla es una bóveda de cañón rebajada, con lunetos que rodean los arcos de las ventanas. La bóveda está cortada en sentido transversal por pequeñas bóvedas formadas sobre cada ventana, que la dividen en su nivel inferior en una serie de pechinas elevadas sobre pilastras situadas entre las ventanas. La bóveda de cañón estaba pintada originalmente de color azul brillante con estrellas doradas, según un diseño de Piermatteo da Amelia.7​ El pavimento es de cosmatesco, un estilo decorativo que usa mármol y piedra coloreada en un diseño que refleja la proporción que existía antiguamente en la división del interior y también marca el camino procesional desde la puerta principal, utilizado por el papa en ocasiones importantes, como el Domingo de Ramos.

-Las estancias vaticanas de Rafael

Son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano). Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael y sus discípulos en el periodo entre 1508 y 1524. Se conoce el nombre de los principales discípulos y colaboradores de Rafael, en esta y otras obras: Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gianfrancesco Penni y Perin del Vaga. Junto a los frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel, constituyen el ciclo de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma.

Físicamente, el orden de las cuatro salas, desde el este hacia el oeste, tal como un visitante entraría en el apartamento es: Sala de Constantino, Sala de Heliodoro, Sala de la Signatura y Sala del Incendio del Borgo. No obstante, otro es el orden cronológico en que se pintaron los frescos.

-La ultima cena

La Última Cena es una de las obras más famosas de Leonardo da Vinci y la representación más famosa del episodio de la Última Cena.

Esta obra maestra del Renacimiento se encuentra en el refectorio de Santa Maria delle Grazie, una etapa importante para todos los visitantes amantes de la pintura renacentista de Leonardo da Vinci y de su impulso innovador.

La Última Cena está pintada al óleo sobre yeso, con una técnica de pintura sobre madera seca nunca utilizada antes en las pinturas murales. Esto es probablemente el detalle que hace que las obras de Leonardo sean únicas en el mundo: experimentar con nuevas técnicas que, por desgracia, a veces se adaptan mal al mantenimiento en el tiempo. De hecho, la Última Cena también ha tenido importantes problemas de conservación y ha sido restaurada varias veces viendo una atenuación gradual de las características típicas de la pintura de Leonardo.

Sobrevivida a los bombardeos que en la Segunda Guerra Mundial golpeó el refectorio de Santa Maria delle Grazie, en 1977 se empezó un importante trabajo de restauración que duró más de 20 años. La intervención de los principales expertos del mundo no solo restructuró la obra, sino también, gracias a estudios de alta precisión, ha sido capaz de reconstruir totalmente el toque de Leonardo da Vinci, haciendo que la unicidad del Cenáculo fuera de nuevo visible a nuestros ojos.